Decenas de artistas han intentado seguir la ruta del cantante de Wham! que fue de ídolo adolescente a adulto artista. Pocos han conseguido la manera en que lo hizo George Michael.
En Nochebuena, la noche antes de la muerte de George Michael fue anunciado, la BBC4 iba a difundir una repetición de un Top of the Pops con 34 años de antiguedad. Wham! Apareció, realizar su segundo single, Young Guns (ir a por él!).
“Fue una fantástica y única canción, cada una, claramente hechas por alguien con una comprensión innata de cómo convertir lo que estaba sucediendo en la vanguardia de la música negra en brassy, gracioso, hook-laden pop, y confirmado de Wham! Como fue con estas de 1982, vendrían otros grandes nuevoa fenómenos después y así terminaríamos llamando el fenómeno, el de el Club de la cultura pop”, sintetiza un especialista en el tema.
Pero no se trata de una banda que muchos consideraron que parecía destinada a dejar una huella duradera. Muy por el contrario. Sus registros más vendidos fueron severamente criticados como símbolo de un cambio en el pop británico de los socialmente y políticamente comprometidos de la era post-punk a algo endeble y dependiente.
Las críticas fueron feroces. “Jerry Dammers de los Specials estaba tan indignado por el sencillo de Wham! que era el debut Wham Rap – con su actitud aparentemente descuidada a un aumento del desempleo, que escribió una canción burlándose de ella, luces brillantes. La Jam’s Paul Weller fue igualmente desdeñosos sobre Young Guns (Go Para Ti!): “Ir de maldito qué?” se había quejado en NME”
Por supuesto, resultaron erróneas las primeras impresiones, como suelen serlo. Los temas de Wham! eran notablemente más inteligentes y más complejos que lo que su banda frontal y descarada había sugerido. Wham Rap fue una canción no tanto acerca de la indiferencia al desempleo como la resiliencia frente a ella
Un poderoso rayo sabiduría comenzó cuando empezó a prestarse cierta atención positiva al cantante, George Michael, que con ironía corrió a través de su música a menudo descrita como la encarnación musical de la época Thatcher, y desempeñó un papel que pudo beneficiarse con conciertos para los mineros durante la huelga de 1984-85
Comercializada como rampantly heterosexual – en su primera gira, Michael y su compañero Andrew Ridgeley ganaron un grado de notoriedad que arrojó a la audiencia a gritar sus canciones y ocupó el top 10 durante los siguientes 3 años con distintos temas.
George Michael y sus exitos.
Él fue madurando rápidamente como un compositor, como lo demuestran los seis minutos y medio de todo lo que ella quiere, una letra acerca de ser atrapado en una relación con una mujer cada vez más exigentes para un sublime synth-funk, improbable respaldo atrapado en el otro lado de la inmortal la pasada Navidad.
Es difícil evitar la sospecha de que él se sentía limitado por Wham!: por su imagen, por el signo de exclamación al final de su nombre que todo parecía indicar que no sería divertido. En Live Aid, no actuó con Wham! Pero si a dúo con Elton John en no dejar caer el Sol sobre mí, Ridgeley relegado a las filas de los coros, junto a Kiki Dee.