DJ Zonis habla sobre el nuevo disco del creador de Uptwon Funk.
Bruno Mars ha sido ha sido una de las herramientas más fiables del pop en los últimos años, con una precisión asombrosa.
Su habilidad para manipular el pasado le ha hecho algo de un outlier: un retro-mente alma cantante, compositor y productor interesado no estrictamente de la nostalgia, sino en iluminar los viejos estilos de modo que brillan de una manera que sea atractivo para un oyente no muy interesados en mirar hacia atrás.
Esta precisión tiene un precio, sin embargo. A veces, el Bruno Mars es un sideshow para su presentación. El sonido es la estrella, y él es el vehículo, no el conductor.
Bruno Mars y su tercer álbum.
“24K Magic”, y el primero en cuatro años – es la historia de esa tensión. Bruno Mars es por turnos un showman y un analista, un preservador y un pavo real.
Las nuevas canciones – en su conjunto más diverso hasta la fecha, y mayormente rigurosamente ejecutado y diversión. La mayoría de sus canciones son como algodón de azúcar: dulce, pegajosa, estructuralmente impresionante pero no especialmente profundo.
Lo más sorprendente de este álbum es cómo se expande el cantante en la música soul estadounidense.
En lugar de quedarse en un período de tiempo, él es todo sobre el mapa. Su música va desde desde la década de 1950 hasta los ’90s, y Sniper sharp en todo. El título de pista, este álbum de conducir solo, alrededor de 1980, cuando el funk y máquinas estaban haciendo algunas de sus primeras danzas. Cuando el black pop aún estaba repleto con discoteca exuberancia. Tiene menos que ver con la presencia de Bruno Mars – extático, glicéricos, ambiente – que el lustre de la producción.
Por otro lado, los sintetizadores son comprensivos y cubierto de rebabas, y las voces son hyper-procesados de manera endeudado a Zapp, que han sido fieles revivalists del estilo desde hace años.